Stylish Hipster Guide to Toronto, Canada

If you want to be a basic tourist, feel free to go up the CN Tower, take a sightseeing bus, and visit some museums. Those can be fun. Sort of. But if you’re like us you’ll want to explore some more fashionable addresses. Toronto, which is often called the most multicultural city in the world, is home to over 30 types of cuisine. We narrowed it down to 5 must-eat restaurants. If you’re a coffee addict, or just like to sip matcha lattes, you’ll also need to check out Toronto’s cafes. There’s even a place to sip coffee while getting your hair done (no joke). Lastly, since we are after all a fashion association, we’ll list of few addresses where you’re sure to find the latest trends or perhaps set some of your own. Happy touristing!

[FR] Si vous voulez ces infos en francais, merci de laissez un commentaire. x


School – Never thought you’d say the words « I love school »? Well that’s what you’ll be telling all your friends after you eat at this industrial space turned restaurant. With the growing trend of people-who-instagram-their-brunches, competition for best brunch in town is tough. This restaurant makes it easy. Our favorite is the buttermilk pancakes with blueberry sauce and Canadian maple syrup. They also serve poutine which is a must-try if it’s your first time in Canada. Aside from the food, the staff always have a warm smile on their face (and maybe a beard and man bun).


Momofuku– The Momofuku franchise began in NYC, and we’re so glad it came to Toronto. This fusion restaurant is good for any occasion. If you’re with your family eat at Noodle Bar (first floor), if you’re on a date eat at the fancier Daisho upstairs, and if you just want a sweet treat grab some « crack pie » at Milk Bar. This three story restaurant happens to be next to the Shangri-La, so if you’re lucky enough to stay there then getting good food doesn’t even require leaving the building (good if its Canadian winter).

Pho Hung– This Vietnamese restaurant has been dishing out warm goodness since the 1980s. Its location on Spadina Avenue (Chinatown) is ideal for college students and tourists alike. While it’s not as stylish as Momofuku, the food never disappoints. It’s consistently named best pho in Toronto by blogs and magazines. It is also affordable ($8 for pho) which makes it ideal for anyone travelling on a budget.

Lalibela– If you’ve never tried Ethiopian food, Lalibela is the place to start. The dimly lit restaurant plays Ethiopian music in the background and- oh did you know The Weeknd is from Toronto? Anyways, Lalibela is an authentic Ethiopian restaurant which serves the essentials like injera, kitfo, and atkilt wot. We recommend going with a bunch of friends-make it close friends- since you’ll be eating huge portions with your hands. Better not wear your Celine here. When you’re done, try the Ethiopian coffee. It’s much stronger than coffee in Paris but the popcorn they serve it with balances out the bitterness.

El Catrin– This Mexican restaurant is located in the Distillery District which is beautiful both in summer and winter. When the weather’s nice, order their fish tacos and sip margaritas on the patio. In the winter, well still order the fish tacos (they’re amazing) and warm up in the huge indoor bar/restaurant. This is a great place to eat seafood since it’s near the water. Ask the waiter what the catch of the day is, that way you’ll get the freshest Canadian-bred seafood.


Her Majesty’s Pleasure– This is the most unique cafe, no spa, no boutique, no… ugh. This place is hard to describe. At Her Majesty’s Pleasure you’re able to drink a coffee, get a manicure, get your hair done, and buy beauty products. All in one place. The space is also very sophisticated and well thought out. You could imagine a team of fashionable instagrammers going over every detail before opening this concept space back in 2014. Unless you can claim to have a place as unique as Her Majesty’s Pleasure in your hometown, add this to your list of spots to see.


Dark Horse Espresso Bar– If you’re not into the pristine, glamorous vibes at Her Majesty’s Pleasure, go to one of Dark Horse’s three locations around Toronto. They serve great coffee and the baristas are always happy to make you the perfect drink, whether its an espresso or soy latte. The Spadina location is quite big, so it’s home to both people working on their Macs and people who are catching up over coffee. This makes it an ideal place to, well, do anything.


Queen Street– Window shopping is the best way to go in Toronto. Queen Street is home to dozens of boutiques and thrift stores, from Ossington all the way to Yonge. Oak & Fort has clean cuts and new trends, while Black Market Vintage clothing is a gold mine of used goods. For men’s clothing, check out Frank & Oak, which also happens to serve coffee and have a barber shop (it’s essentially the male version of Her Majesty’s Pleasure).


Holt Renfrew– One thing you’ll have to keep in mind is that Toronto winter is COLD. So if you find yourself wanting to shop in -20 weather its best to go shop indoors at Holt Renfrew. This is the Toronto equivalent of Le Bon Marche or Bloomingdales. Not the cheapest, but its a big building with both designer brands and sale racks where you can find discount Rag & Bone jeans for $40. You’ll also find makeup on the first floor with friendly make-up artists who will sell you great products. Or you can just take samples. There are two kinds of people 😉

The places mentioned in this post are by no means a full depiction of Toronto. If you’re curious for more information leave a comment below!


Collaboration Balmain X H&M


As per our previous article on the fabulous brand’s participation in Paris Fashion Week, another buzz-inducing news in the fashion world is the Balmain x H&M collaboration. The collection is expected to hit stores and digital shelves on 5 November, with Gigi Hadid, Jourdan Dunn, and Kendall Jenner leading the campaigns.

Olivier Rousteing, the 29-year-old creative director of Balmain, will enchant you into queuing up for hours for his clothes, because they are that amazing. To add to that, the young fashion genius has a truly genuine passion for the art itself, seeing that he grew up in an orphanage, where clothes became his identifier, where “you create a world, your own world”.

Some of you may be familiar with the term ‘Balmain Army’, which indicates the French brands loyal group of beautiful friends who often wear the brand’s clothing to big events, such as Kendall Jenner, Rosie Huntington-Whiteley, Rihanna, Naomi Campbell, and Taylor Swift. However, with this partnership, Balmain is turning its Army into a Nation, as their pieces become more accessible to the general public.

What we have seen of the collection so far in the campaigns:

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The Balmain x H&M campaigns

The three models have actually been wearing pieces from the collection to high-profile events. The one completely new look in the campaign would be Kendall’s sleeveless tuxedo-style jacket paired with a jumpsuit in the first photo.

Another thing we noticed: HUGE accessories. Monster-sized rings, gigantic earrings, extravagant necklaces…

The Balmain x H&M collection is extremely similar to the Balmain mainline, especially when you look at the beaded jackets and dresses. The difference with the Balmain mainline is that the collection is made in China. We are a bit disappointed, that Olivier Rousteing choose the amount despite the quality of the Balmain made in France. One thing to note though is that the collection is not purse-friendly at all. Gigi Hadid’s limited edition dress alone (which she wore to a New York Fashion Week party) already costs more than 400 euros.

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Athena Tong


Cultural Guide to São Paulo, Brazil
Planning a trip to Brazil and considering spending a couple of days in São Paulo? Here is our little guide with some non-exhausting tips on how to enjoy the best of the city. With a very cosmopolitan environment, São Paulo offers options for food and entertainment that suit all tastes and wallets. As it is not exactly easy for first-time visitors to walk around one of the ten largest cities in the world and find the best addresses, we prepared a small list with insider’s tips on art places and restaurants. 
Any visit to São Paulo must include its biggest symbol: Avenida Paulista. The avenue features shops, restaurants and the most important museum in Latin America: MASP (Sao Paulo Museum of Art). At MASP you can find an important selection of Brazilian and European Art, including works of Renoir, Gauguin, Botticelli, Matisse, Monet, Degas, Picasso, Velázquez, Rembrandt, Van Gogh, among others. The building of the museum itself, projected by Lina Bo Bardi, is considered a symbol of modernism in Brazil, as a huge structure of concrete and glass is supported only in its top and sideways by two lateral beams, leaving 74 meters of freestanding space.

Sao Paolo MASP
– Picture Credits: Mário Rodrigues/VEJA

We also suggest that you check the calendar of the Brazilian Museum of Art – FAAP. The place always holds nice expositions, such as the one on “OsGemeos”, world-famous Brazilian street artists, and, more recently, an interactive exhibition on Hermès. Other great museums to visit are “Museu do Ipiranga”, “Pinacoteca do Estado de São Paulo” and “Museu da América Latina”.

Sao Paolo FAAP
Brazilian Museum of Art – FAAP – “OsGemeos”
– Picture Credits: Lost Art

For architecture fans, the city has some important Niemeyer’s works, including a “must go” spot: the “Ibirapuera Park”. While Niemeyer was responsible for the buildings, Burle Marx developed the landscaping. Both architects collaborated with Le Corbusier in several other projects. Visit the “Oca” and the “Auditório do Ibirapuera”. It is also the perfect place for some jogging or a bike ride!

Sao Paolo Oca
– Picture Credits: Foto: Lilian Miliauskas-SP

If you are an urban art fan, you will find a lot of pleasure walking around “Vila Madalena”, a trendy neighborhood with a vibrant community of artists and bohemians. Nice places to see are “Beco do Aprendiz”, “Beco do Batman” and the panel of Studio Kobra on the sidewall of “Igreja do Calvário”.

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“Beco do Aprendiz”
– Picture Credits: Eduardo Vessoni



São Paulo is a city of immigrants and you can find good options of almost every type of cuisine. The city has the largest Italian community living outside Italy, as well as the biggest Japanese community outside Japan. And that says a lot about what you can expect. For good Italian meals go for Famiglia Mancini, Tappo Trattoria or Tatini Restaurante. For the perfect Italian gelato, we recommend Bacio di Latte. If you are looking for trending Japanese restaurants, we suggest Nakka, Jam – Japanese Food, Arts & Music (both addresses), Mori Sushi Ohta and Osaka. Best burgers in town are Z-Deli, Butcher’s Market, Bar. and St. Louis. If you are missing France, some good options are Ici Brasserie, Le Jazz Brasserie, La Casserole and Le Vin Bistro. For those with a food allergy or those that prefer to eat healthy, nice gluten-free and lactose-free places are Lilóri and Maíz.

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JAM – Japanese Food, Arts & Music
 – Picture Credits: Tadeu Brunelli

But if you really want to try typical Brazilian food, we have some special advice:

  • For the very typical dish “feijoada” (a stew of beans with pork and other meats), go to Restaurante do Bolinha or Bar do Juarez. Brazilians love to eat feijoada with their number one drink: “caipirinha”(a traditional cocktail made with “cachaça”, fruit slices – usually lemon -, sugar and ice). For smoother options, ask for vodka or sake instead of “cachaça”. Almost every bar/club and restaurant in São Paulo serves “caipirinhas”.

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Restaurante do Bolinha –
Picture Credits: Paulo Pampolin/Hype/Folhapress

  • For the famous “rodízios” (a typical “all you can eat” type of restaurant where the price of the meal include everything but drinks and dessert) in “churrascarias” (the Brazilian version of barbecue with lots and lots of food), we suggest Fogo de Chão or Rodeo.

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“Fogo de Chão”
– Picture Credits: Daniel Ozana/Folhapress

  • For contemporary versions of Brazilian Food, you might like Maní (one star Michelin), Tordesilhas and O.M (two stars Michelin).
  • You can also find in every bar in town, as well as some outdoor markets and bakeries, cheap Brazilian food such as “Pastel”, “Coxinha”,“Bolinha de Queijo” and “Pão de Queijo”. Please try some!


We hope you enjoyed our little guide! If you have other tips, leave them on the comments bellow!

Que sont-ils devenus ? #1 Cheyma

Cheyma A. Ben Hassine est une ancienne de Sciences Po qui a lancé sa marque de prêt à porter. Elle a accepté pour nous de répondre à nos questions et ainsi inaugurer la rubrique « Que sont-ils devenus ? ». Retour sur un parcours des plus vertigineux, de Paris aux Etats Unis jusqu’à la Fashion Week d’Alger.


Peux-tu nous en dire plus sur ton parcours ? Comment en es-tu arrivée à créer Cheyma ?

J’ai eu mon bac ES en 2007, et ai intégré Sciences Po immédiatement après. Mon but ultime c’était Sciences Po. Donc une fois la bas, j’étais très heureuse et je n’avais pas de projet particulier si ce n’est apprécier chaque seconde de ma vie d’étudiante dans cette école.

En deuxième année cependant, j’ai été sélectionnée par le programme GWU a Paris pour étudier pendant un semestre avec les étudiants américains de l’université et leurs professeurs, un programme de business studies d’un semestre. Ce programme m’ayant tant bouleversée, scolairement (je découvrais la pédagogie américaine pour la première fois, ainsi que le marketing!) et personnellement (j’ai immédiatement été séduite par la culture, les mentalités ouvertes, tout!), qu’au second semestre, étant obligée de retrouver mes cours « normaux », j’ai postulé pour devenir l’assistante de la directrice française de ce programme à Paris. Cela m’a permis de rester en contact avec les étudiants et GWU. Nous avons eu l’occasion de participer à de nombreuses initiatives intéressantes, dont rencontrer Barack Obama par exemple, et être au défilé Elie Saab en backstage.

Pour ma 3A il me semblait donc évident que je devais aller aux USA. Et c’est ce que j’ai fait. Je suis allée à Brynw Mawr College, ou j’ai étudié le dessin (je dessine depuis toute petite mais là j’ai acquis des techniques), la peinture, et la religion. J’ai également été à UPenn ou j’ai continué mes études de business en marketing et finances. De retour à Sciences Po, j’ai choisi la filière mode et luxe du Master Marketing et Études, qui me permettait d’allier ma passion pour la mode ainsi que ma vocation marketing.

J’ai donc rejoint l’Ivresse en M1. Ce master m’a ouvert les portes de nombreuses maisons de mode prestigieuses lors de ma césure, Lacoste (ou j’ai fait un stage en E-commerce et qui m’influence toujours beaucoup aujourd’hui pour le côté sportswear très marqué de mes créations). Puis la consécration, Dior, ou j’ai été assistante chef de produit au prêt-à-porter femme.

C’est à ce moment que j’ai compris que la mode n’était pas qu’une simple passion, lors de mon premier défilé chez Dior, j’avais des étoiles plein les yeux, j’étais émerveillée. Je ne dis pas que ça a été facile, c’était beaucoup de travail, mais la mode a ce côté très terre à terre qui fait qu’on voit tout de suite le résultat concret de ses efforts. En M2 j’ai souhaité continuer à travailler, ce que j’ai pu faire par le biais d’un apprentissage, chez Chloé, en tant qu’assistante chef de produit à la maroquinerie.

Et après avoir été diplômée, le rêve s’est mis en suspens. Les diplômes Sciences Po et l’expérience, les Saint Laurent Paris, les Bottega Veneta et autres Hermès sur mon CV ne m’ont pas permis de trouver de premier emploi du tout, c’était la crise. Sur ce point, Sciences Po ne m’a été d’aucune utilité. C’est à l’étranger que mon CV a fait mouche et qu’on m’a proposé un poste de directrice marketing dans une entreprise américaine de cosmétiques et compléments alimentaires, à Alger. C’était une expérience enrichissante. Mais je n’étais pas heureuse. Il y a avait cette petite graine qui avait germé en moi depuis Dior et qui me disait mais pourquoi tu ne fais pas ce que tu veux? J’ai donc tout arrêté et décidé de créer Cheyma.


Comment définirais-tu ta marque ? Tu as une vision de la femme que tu aimerais véhiculer ?

Cheyma est une petite marque de prêt-à-porter pour femme qui répond à une question que nous sommes toutes amenées à nous poser, est-ce que je veux avoir l’air classe aujourd’hui ou est-ce que je veux me sentir à l’aise dans mes vêtements. Cheyma offre aux femmes les deux, en alliant confort et sophistication dans toutes nos créations, et ce, grâce à l’originalité. Cheyma, c’est la mode avec un grain de folie. Nos clientes connaissent bien les tendances mais n’ont pas peur de les détourner Voire de les délaisser. Nous nous adressons aux femmes brillantes et audacieuses.

Comment vois-tu ton rôle de créatrice ? Quelles sont tes sources d’inspiration ?

La vision que j’ai de moi en tant que créatrice c’est de communiquer une idée à travers un vêtement. La mode est un domaine tellement libre où l’on peut tout dire, je ne me pose pas de limite, je fais vraiment ce qui me plait, ce que j’aime. La créativité fait partie intégrante de ma vie et tout m’inspire. Pour ma collection qui sort aujourd’hui par exemple, j’ai puisé mon inspiration dans l’evening wear que j’ai ensuite détourné pour en faire des vêtements de tous les jours. J’aime beaucoup utiliser un élément autrement que ce pourquoi il a été initialement fait. Les sequins? On les porte en journée chez Cheyma. Et les joggings? En tenue de soirée. Pour ma prochaine collection, je suis en train de travailler sur quelque chose d’assez différent, toujours sportswear, mais plus … aride


Albert Elbaz chez Lanvin : manifeste

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La Maison européenne de la photographie présente une nouvelle exposition sur Alber Elbaz, directeur artistique de la maison Lanvin, dans un savant dialogue entre mode et photographie. Décryptage par l’Ivresse (Sciences Po Paris) en partenariat avec l’Artichaut.

L’exposition Elbaz ouvre une nouvelle saison d’exposition à la Maison européenne de  la photographie, où les tourbillons du défilé tranchent avec les visages blafards de Stéphane Gizard et les paysages parfois ponctués d’un monochrome statique de Pierre Reimer. Un écho toutefois résonne avec les photos du journaliste reporter ayant photographié les États-Unis, Jean Pierre Laffont. Même si le lien est fortuit, on peut tout de même y voir une même énergie, une même chatoyance des couleurs et une même effervescence.


Car c’est cela aussi la mode de Lanvin, et le créateur nous propose de nous emmener dans son monde, loin des clichés habituels des photos retouchées des défilés, si lisses qu’elles ne paraissent plus réelles. Ici, l’accent est mis sur des prises de vues dans les backstages, avec « les filles » Lanvin, comme les appellerait sûrement Elbaz, prêtes à monter sur la scène. Mais plus qu’un mouvement, c’est une matière, un tissu, un détail qui est mis en avant, ou plutôt donné à voir d’une nouvelle façon. Il y a comme un déplacement de l’œil du photographe, qui dévoile subrepticement les dessous d’un processus souvent occultés par l’habitude du rendu final.

En effet, après quelques salles consacrées aux défilés hommes et femmes, où la scénographie  nous emmène en plongée dans l’action (les photos sont à notre hauteur, les mannequins semblent marcher avec nous bien qu’elle s’envolent déjà avec grâce et urgence vers les flashs des caméras), une salle plus calme, plus blanche, plus apaisée se présente. Si elle semble plus apaisée ce n’est que grâce à la couleur blanche des murs, mais loin de l’être, elle est en fait un laboratoire, une effervescence, un cerveau en ébullition, celui du créateur qui s’inspire de tout, des femmes, de la ville. Ce moment impalpable, souvent gardé secret, c’est une intimité, c’est un non aboutissement, des projets, des réflexions, qui se présente à nos yeux émerveillés.


L’accrochage reproduit celui des cabines d’essayages : « on s’y croirait ». Et comble de la satisfaction pour quiconque apprécie la maison Lanvin : des modèles spécialement reproduits terminent la visite et démontrent toute la créativité de monsieur Elbaz.

Pas question ici d’une simple plongée dans l’histoire de la maison, même pas quelques indices, cela aurait été beaucoup trop simple pour Elbaz. Il fallait plus, il fallait une effervescente introspection dans un volcan en fusion : celui du monde de Lanvin et de son créateur.  

Jusqu’au 31 octobre, ouvert du mercredi au dimanche, de 11h à 19h45, Maison Européenne de la photographie, 5/7 Rue de Fourcy, 75004 Paris, métro : Saint Paul. Entrée de 4.5 € à 8 €

Claire Renauld    

Paris Fashion Week Spring/Summer 2016

The seats of the Milan Fashion Week has just been cleared on Monday, and Paris takes on the final leg of the “Big Four” of fashion. In case you have been living under a rock, it is now Paris Fashion Week; from 29th September to 7th October, designers will be showcasing their work prêt-à-porter for the S/S season of 2016. Since Tuesday is more of a travel day for the teams from Milan to Paris, today is the day when we actually start working.

9 days, 91 fashion shows.

There is not a moment to lose! For those not too familiar with PFW, here’s an info graph to you a brief idea to wrap around:                                                                       alfa

Chanel, Dior, Apart from the classics such as Saint Laurent, Vuitton, and Chloé, we are also welcoming new faces this year in Paris: Aalto, Nehera, Kocher, Vêtements, and Off-White.

  Big events include:

1) The return of Courrèges

2) Last runway show for Alexander Wang

Yes you read it right, after three years as the head of creation for Balanciaga, A. Wang is bowing out after this last show.

Let’s have a recap of what we missed yesterday:

The newbies Aalto (Nordic style with a Parisian touch) and Koché (street and artisanal savoir-faire) showed their work.

The Row decamped to do its presentation in Paris instead of New York this year, presented their first shoe collection, and the Olsen sisters held court on the Rue des Francs Bourgeois at 3pm.

Anrealage was at Palais de Tokyo, with deliberate photo camera flashes strategically placed around the runway (and even with your phones!) to show patterns and colours that cannot be seen by the naked eye.


This crisp morning started off with the return of Courrèges, who showed only 15 designs in 15 different materials and colours, with new artistic duo Sébastien Meyer and Arnaud Vaillant in charge.

Then we moved on to Christopher Lemaire, whose collaboration with Muji goes on sale this week! 

We are also expecting John Galliano, Off-White (by Virgil Abloh, finalist for LMVH 2015), Dries Van Noten, Rochas, and Vionnet. The latter will be opening its Paris store with a party on Thursday night.

For those of you lucky enough to be invited, Swarovski is holding a cocktail party tonight at Salons France-Amérique for the brand’s 120th anniversary

Upcoming shows to watch out for:

1 October Thursday:

Chloé, Balmain (BFF of Kim, who has collaboration with H&M coming up, more on that later), Lanvin, Vêtements (a finalist of LVMH 2015)


Balmain Spring/Summer 2016

2 October Friday:  Christian Dior (Raf Simons <3) , Isabel Marant (la Parisienne that we adore), Balenciaga (ALEXANDER WANG’s LAST SHOW)  cannot emphasise this enough. 

Dior Fashion Show Ready to Wear Collection Spring Summer 2016 in Paris

Dior Fashion Show Ready to Wear Collection Spring Summer 2016 in Paris


Alexander Wang Collection

3 October Saturday:

Haider Ackermann (dubbed the new YSL), Acne Studios (Swedish, cool intello style), Comme des Garçons (tomboy)

4 October Sunday: (yes, we are working on a Sunday)

Kenzo (always crazier, but always in), Céline (need I say more), Maison Rabih Kayrouz (Lebanese elegance), John Galliano, Alexander McQueen

5 October Monday:

Stella McCartney (fresh, feminine, eco-friendly, and thus no leather, no fur), Esteban Cortazar (remember Sex & the City?), Saint Laurent

6 October Tuesday:

Chanel (clichéd, but where would we be without Karl?), Agnès b. (the Parisian B&W), Valentino (delicate Italian elegance), Iris van Herpan (transcended to an art), Shiatzy Chen (Chinese chic, yes it exists)

7 October Wednesday:

Louis Vuitton, Miu Miu, Allude (cachemere <3)

For those of you who will be watching the shows from the comfort of your homes or dormitories, here are the activities that you can do to be more involved for this week, because la mode aime Paris.

Le Dressing de Rêve des Parisiens: A free exhibition held at l’Hôtel de Ville from 8 September to 31 October, celebrating 50 new Parisian fashion houses. You can also buy the Parisian fashion guide of the same name there, in bookstores around Paris or on

La mode aime Paris: Emmanuel Lardier of the ELLI group will be demonstrating the traditional techniques of fashion sketches on 1October from 3pm to 6pm at les Papeteries Réaumur. For more details:

Conference at La Fabrique: on the subject of the evolution of Fashion. La Fabrique is a fashion institution here in Paris, after the conference you may roam in the gallery of the school where you will be able to see the works of students corresponding to this event. On 1 October, from 2pm to 4pm, and it’s free. You will be La Fabrique at 6-8 Avenue de la Porte de Champerret 75017.

Fashion open studio with Parsons: The prestigious fashion institution will be opening its doors on 3 October from 10am to 3pm, at 45 rue Saint-Roch 75001.

Institut Française de la Mode: there will be a free exhibition of the institution’s postgraduates’ work from 2:30pm to 5pm on 3 October at 36 Quai d’Austerlitz 75013, and a talk will be held at 4pm on the IFM’s pedagogic approach, with some advice for young designers to boot.

And many more open days for different fashion institutes around Paris… and of course parties.

So put on your stilettos and your loafers, and make the most out of PFW, because the next time we’ll be seeing any of this will be in spring, when the snow melts.

So put on your stilettos and your loafers, and make the most out of PFW, because the next time we’ll be seeing any of this will be in spring, when the snow melts.

Athena Kerin Tong

Défilé Concours


Le défilé aura lieu le mardi 22 avril à 18h à Sciences po et a pour thème ‘Paris Touch’.

Un jury de professionnel du milieu remettra un prix à la meilleur création. Le public pourra choisir la création qu’il trouve la plus belle et nous remettrons au styliste de la création sélectionnées le prix du public.

Pour participer au défilé concours en tant que créateur, envoie nous un mail  ( ou contact nous par facebook (Ivresse etle Flacon) avec:
1. Ton nom
2. Le nom de ton école
3. Ton année d’étude
4. Un portfolio de quelques unes de tes créations

A noter: Le défilé est dédié à la mode femme.

Facebook: Ivresse etle Flacon

Publication de Sciences Po sur l’évènement de l’année dernière:

Défilé Concours 2013:


(de gauche à droite: Sébastien Cambos – directeur adjoint de Glamour, Shino Itoi – Styliste Freelance, Serge Carreira – Retail Merchandising Coordinator Chez Prada, JP Mocho – Président de la Fédération de prêt-à-porter féminin, François Castrillo – directeur de l’insolent magazine)